Stăpânirea artei expunerii prelungite în fotografia alb-negru

Stephen McNally şi-a însuşit arta fotografiei alb-negru cu expunere prelungită, având mai multe expoziţii la activ, iar apetitul său pentru acest gen nu a făcut decât să crească de-a lungul anilor. Lucrând ca frizer, fotografia îl forţează să iasă din casă, să caute locaţii noi şi să vadă locuri familiare dintr-o perspectivă proaspătă, oferindu-i o satisfacţie enormă.

Aici, aflăm cum a evoluat munca lui Stephen în ceea ce priveşte procesul şi echipamentele – şi de ce este atât de entuziasmat de această tehnică.

Stephen a început să fotografieze subiecte populare, cum ar fi peisaje marine la apus şi la răsărit, dar a decis să treacă la ceva ce i s-a părut mai interesant. „M-am săturat să fac asta, toată lumea o făcea. Am vrut să încerc ceva mai dificil şi să fac mai multe cu aparatul foto”, explică el.

Pe lângă crearea unui element suprarealist într-o fotografie, o mare parte din atracţia expunerii lungi este elementul surpriză: nu ştiţi cum va arăta imaginea până când nu închideţi obturatorul şi nu vedeţi ecranul. Când obturatorul aparatului foto este deschis o perioadă lungă de timp, este capturată o urmă a mişcării creată de obiecte care sunt natural în mişcare, precum apa, norii sau chiar oamenii. Această parte a imaginii contrastează cu subiecţii statici din scenă, care rămân foarte clari.

Stephen spune: „Mă atrage aspectul eteric al acestor fotografii. Fotografia cu expunere prelungită aplatizează marea, chiar dacă ochiul poate vedea valuri uriaşe care vin şi se retrag. Puteţi întrerupe toate acestea într-o fotografie cu expunere prelungită: aceasta este magia.”

Stephen revine în mod repetat în aceleaşi locuri din nord-vestul Angliei. Are copacii lui preferaţi şi îi place să vadă cum se schimbă de la un anotimp la altul. Când e într-un loc nou, el analizează mai întâi peisajul şi încearcă să reţină locurile în care intenţionează să se întoarcă.

Dacă fotografiaţi peisaje marine, „trebuie să vă familiarizaţi cu mareea”, îndeamnă el. „În mod normal, fotografiez la reflux. Dacă fotografiaţi în timpul fluxului, veţi constata că aparatul foto se mişcă în timpul expunerii, aşa că imaginile nu vor fi clare. Este mult mai stabil la reflux.

Stephen tinde să fotografieze toamna, deoarece este mai bine să ai o zi mohorâtă sau chiar înnorată pentru a surprinde o expunere prelungită a cerului, pentru că laşi în mod natural mai multă lumină să intre în aparat. „Nu fotografiez în mijlocul verii, deoarece ar trebui să plec la 2 dimineaţa, aşa că de obicei încep în septembrie, când soarele răsare în jur de 6 dimineaţa. Îmi cercetez locaţiile, când va răsări soarele şi unde va cădea lumina. Dacă este o zi întunecată şi cerul parţial noros, ştiu că am ceva cu care să lucrez”, explică el. El începe prin a examina o histogramă pe aparatul foto pentru a-şi da seama de lumina disponibilă şi de cât timp va avea.

Există o atmosferă melancolică în fotografiile lui Stephen, care se datorează parţial subiectului abordat. El tinde să se concentreze pe repere industriale sau clădiri abandonate – locuri neglijate acum, care au fost odată pline de viaţă. „Sunt atras de clădirile vechi”, spune el. „Când am fost recent în Anglesey în Ţara Galilor, am dat peste această fermă veche (vedeţi imaginea de mai sus) şi m-am gândit: de cât timp este această fermă o ruină? Şi de ce au renunţat proprietarii să o întreţină? Unde sunt oamenii care au trăit şi au lucrat acolo?”

Aceste reminiscenţe ale trecutului sunt ideale pentru fotografia monocromă. „În cazul fotografiei alb-negru, compoziţia devine punctul central, trebuie să aibă impact”, adaugă el.

Cumpărarea unui aparat foto mai bun i-a permis lui Stephen să-şi adapteze procesul. El a început cu un Canon EOS 450D (urmat acum de modelul mai nou Canon EOS 850D), înainte de a trece la un Canon EOS 60D (urmat acum de Canon EOS 90D) şi, mai recent, la Canon EOS R6. În ciuda trecerii la mirrorless, Stephen poate să îşi folosească în continuare obiectivele EF preferate, fără niciun impact asupra calităţii cu adaptorul de montură Canon EF-EOS R.

„Îmi place ecranul tactil de pe Canon EOS R6, este atât de intuitiv. Poţi atinge pur şi simplu ecranul pentru a modifica valoarea f-stop sau ISO”, spune el.

Stephen fotografiază adesea în modul Bulb, ceea ce îi permite să ţină obturatorul deschis atâta timp cât are degetul pe butonul declanşatorului. Utilizarea unui declanşator cu cablu vă permite să evitaţi mişcarea aparatului foto cauzată de apăsarea butonului declanşatorului. „Modul Bulb este esenţial pentru menţinerea obturatorului deschis perioade lungi de timp la fotografierea pe întuneric sau cu un filtru ND [densitate neutră] cu 10 sau 16 stopuri”, spune el.

Stephen ia frecvent mai multe aparate foto la o şedinţă foto ca să-i treacă timpul mai uşor. Când face o fotografie cu o expunere de 20 de minute cu aparatul lui Canon EOS R6, poate să instaleze alt aparat foto cu un unghi diferit şi asta îl ţine ocupat în timp ce aşteaptă.

Elementul final din geanta de echipamente a lui Stephen este software-ul lui de editare. Fotografiază în format RAW şi color, ceea ce îi oferă mai multe informaţii cu care să lucreze la editare. Apoi îşi converteşte imaginea în alb-negru înainte de a o edita în software precum Adobe Photoshop sau programul gratuit Canon Digital Photo Professional (DPP). „Ajustez nivelurile şi curbele şi adaug câteva gradaţii de culoare. Dacă lucrez la un fişier mai mult de 10 minute, acesta este şters. Vreau să evit prea multe editări, aşa că încerc să obţin imaginea dorită în aparatul foto”, explică el.

Încercarea de a realiza fotografii excelente la lumină redusă şi cu expunere prelungită este o provocare. „În nouă din zece cazuri nu reuşesc”, explică Stephen. „Cel mai bun lucru pe care îl pot face cei care doresc să exploreze acest gen este să experimenteze şi să iasă în zorii zilei”, adaugă el.

„Va fi util să aveţi un filtru ND cu 10 stopuri sau mai mult. Alternativ, fotografiaţi la lumină scăzută, chiar înainte de răsărit. Veţi obţine expuneri de până la 50 de secunde înainte de ivirea zorilor, ceea ce ar trebui să producă rezultate excelente. Folosesc şi filtre ND graduale atunci când este mai întunecat la orizont, deoarece acesta va fi cel mai luminos punct când soarele va răsări.”

Găsiţi un loc, cercetaţi locaţia, ieşiţi devreme dimineaţa şi încercaţi tehnica lui Stephen de a captura fotografii alb-negru cu expunere prelungită. Ultimul sfat al lui Stephen este: „Devoraţi cât mai multe informaţii puteţi şi apoi puneţi-le în practică. Nu veţi obţine niciodată ce vă doriţi dacă nu depuneţi efort.”



Articol scris de Natalya Paul